这次旅行，走了大大小小四个城市，十个美术馆，五个教堂，三个公园，三幢房子，两个墓地。看的画和雕塑，不下数千。

累死了。

收获也很大。

~~~~~

意识到西方的大博物馆，除了芝加哥美术馆，洛杉矶一些小馆，意大利的Villa Borghese，北欧荷兰一些博物馆，和圣彼得堡的Hermitage，其他的差不多都看过了。能有眼福看到这么多精美的艺术品，真是很幸福。

~~~~~

这一次爱上了两位画家：Miro和Bosch。

Miro， 毕加索，哥雅，都是西班牙近代画家，都经历了残酷的战争，但是他们的反应迥然不同。Miro寄托于孩童般的符号和希望，毕加索则是激情与愤怒，哥雅——无边的黑暗与沮丧。三者之间，我最爱Miro。以前从来没看懂过他的作品，这次在巴塞罗那的Miro个人博物馆里看到了他的一生以及大量各个不同时期的作品，终于发现他原来是个这么欣欣向上，集纯真与深思为一体的画家。尤其爱他的那些铜制和陶制雕塑，胖胖的人和鸟，翘翘的小jj，可爱得不得了，让人看得扑哧一笑。

Miro一生娶了一个老婆，胖胖的身材，平凡的脸，支持他渡过最困难的时刻，养了一个如花似玉的女儿。跟毕加索惊风骇浪的罗曼史比起来，是两个极端。

~~~~~

毕加索的Guernica给我的震撼，竟没有Richard Serra的巨大铁塑来得更猛烈。白色穹顶下，充斥着透明的光，四块齐人高的大铁块，平行竖立，意图让观众感受重感、重心、与空间的关系。

不过，要看Serra的话，最棒的展览馆还要数纽约郊区的Dia Beacon。

~~~~~

另一个新发现是Bosch，一位十五世纪的尼德兰画家。在马德里的普拉多博物馆里看到他的三联巨作《娛樂之園》，瞠目结舌地看了十五分钟。一边看一边赞叹，This is completely NUTS! 异想天开的画面，比Dali和Magritte等超现实主义作品，早了五百年。据说Dali和Magritte确实从博斯的画里找到了不少灵感。

娱乐之园（The Garden of Earthly Delights），共三幅，从左到右，分别为天堂、人间、地狱。

~~~~~

在马德里的Thyssen-Bornemisza美术馆里看到了一堆尼德兰肖像，终于明白原来佛米尔画像里那种无与伦比的光原来乘传于此。淡淡的金色白色的光芒，缓缓流转的几乎有生命的光。

~~~~~

Velazquez 的画像很有神。但我还是更推崇John Singer Sargent。

~~~~~

第一次意识到，原来高更根本不会画画。他的人像都很木纳，跟其他故意木纳的画家不一样，高更是想不木纳都不行。他的画都是平的，没有丝毫立体感。但他的画仍然有一种力量，很原始很强壮的力量，而这种力量正适合用大块扁平的色彩来表达，而且用这种方式来看、来画大溪地的原始女人，是绝配。他的成功取决于灵魂、题材、与表达方式的完美结合，缺一不可。但其实，他没有什么画画的技能。他固然比不上毕加索这种绘画神童，甚至连同样半路出家的Rousseau都比他更有技巧。

~~~~~

罗浮宫里人山人海，蒙娜丽莎像前简直跟摇滚现场一样热闹。同样精美的另一幅达芬奇画前却门可罗雀。游客啊，真土。Musee d’Orsay 也一样，大家都挤在梵高莫奈画前，其实我更喜欢高更，马纳，德加。

~~~~~

有幸在普拉多看到一幅临时展出的Caravaggio，再次赞叹这位大师的笔触。那些为耶稣哭丧的人所组成的线条，从玛丽马德琳的手，到圣母玛丽亚低垂的头，再到约翰，是一条流利优美的弧线，像千斤重砣一样把人们的视线一同拽向正要下葬的耶稣。终于明白了，什么叫构图，什么叫线条。

~~~~~

从来没读过圣经。我关于圣经的所有知识，都来源于意大利和西班牙这些美术馆里的藏画。教会和皇家曾经是画家的主要主顾，但如今，如果不是这些艺术品，这些人这些故事我又怎么会知道。

~~~~~

El Greco的画里也有很多线条，但他的线条让人的视线上升。他画的耶稣和天使，让你觉得没有重量，脚不着地的飘着。在佛罗伦萨小教堂里看到的Pontormo，也是一样。

~~~~~

罗浮宫里的中东赃物，远不及大英博物馆和柏林Pergamon，跟纽约大都市的水品差不多。显然，法国美国佬都来晚了。也可能德国佬占领巴黎之后把好东西都搬回国了。要看希腊的Parthenon，还是得去大英博物馆。

~~~~~

罗浮宫里有好几屋子的Rubens。其中有他为某皇后的行宫画的皇后生平辉煌政绩图，就像巨幅连环画，极尽阿谀奉承之事，把皇后国王和王子都喻为希腊神仙。呕。

~~~~~

从古至今，艺术越来越丑，驱于概念化、政治化。是不是因为摄影和电影的发明，使得绘画和雕塑的主要目的不再拘束于记录？